Une fable au-delà des apparences
Inspiré de « Riquet à la houppe » de Charles Perrault, « Le Laid & la Bête » est une réécriture vive et sensible d’un conte sur le regard des autres, la différence et la possibilité de se réinventer.
Dans un univers de féérie moderne, deux personnages que tout oppose en apparence se rencontrent et se découvrent au-delà des étiquettes. Le spectacle aborde avec humour et émotion des thèmes très actuels : le harcèlement, la tolérance, la lutte contre les discriminations et la construction de l’estime de soi.
Pensé pour un public familial et (para)scolaire, le spectacle mêle jeu, chant, danse, masque et conte dans un format accessible, rythmé et coloré. Les tableaux s’enchaînent, les émotions se succèdent et le récit laisse une vraie place à l’imaginaire comme à la réflexion.
Pourquoi le programmer ?
Ce conte revisité est à la fois pédagogique et nostalgique : il ouvre le débat chez les plus jeunes et ravive les souvenirs des aînés. Le spectacle s’adapte à tous vos événements, lieux et publics.
Synopsis
Il était une fois deux royaumes…
Dans le premier naît Riquet, un prince aussi laid que brillant. Dans le second, Isabeau, une princesse splendide mais d’une bêtise légendaire, voit le jour.
Une fée se penche sur le berceau de chaque bébé :
• Riquet pourra donner de l’esprit à l’amour de sa vie.
• Isabeau pourra rendre beau l’être aimé.
Quand Isabeau, harcelée pour sa stupidité, fuit dans la forêt, elle rencontre Riquet…Ensemble, vont-ils parvenir à déjouer les plans de Guerric, cruel marquis d’Armorique bien déterminé à épouser la princesse ?
Les différences d’Isabeau et Riquet pourraient bien devenir leur force.
• Technique : 4 m × 4 m × 3 m, une prise de courant, intérieur ou extérieur
• Montage : 60 min
• Démontage : 30 min
• Dispositif scénique : Fond de scène composé de 2 panneaux de 3 m max.
Coulisses aménagées pour les changements de costumes et le lancement de la bande-son.
Lumières en option.
Inspiré de « Riquet à la houppe » de Charles Perrault, « Le Laid & la Bête » est une réécriture moderne et facétieuse de ce conte classique.
Fidèle à notre philosophie « l’art de l’essentiel », ce spectacle mêle :
• Théâtre, conter, chant, danse pour créer un spectacle pluridisciplinaire accessible à tous.
• Un univers « fantasy » où merveilleux, anachronismes et références littéraires (de Perrault à Cyrano de Bergerac) s’entremêlent.
• Des thèmes contemporains : la tolérance, la lutte contre les discriminations et le harcèlement.
Notre objectif ? Créer un spectacle qui marque les esprits, interroge et donne envie de découvrir le texte originel de Perrault. Avec des chansons entraînantes, un humour décalé et des personnages hauts en couleur, nous offrons au public une expérience à la fois émouvante et joyeuse, où rire et réflexion se mêlent.
Notre travail s’inscrit pleinement dans l’héritage de Molière, selon lequel : « Le devoir de la comédie (est) de corriger les hommes en les divertissant. »
À l’issue du spectacle, l’équipe artistique propose un bord de scène avec le public pour répondre aux questions et approfondir les thèmes du spectacle.
Un CD ou fichier MP3 comprenant le conte audio « Riquet à la houppe » et les chansons du spectacle permet de nourrir cet échange.
Ateliers pédagogiques
Atelier long (1 semaine)
Immersion dans le monde de la comédie musicale
- Durée : 3h/jour pendant 5 jours.
- Activités :
- Apprentissage des bases du théâtre (déplacement, respiration, placement de la voix).
- Chorégraphie simple et apprentissage d’une chanson.
- Création de costumes et accessoires avec l’équipe enseignante.
- Représentation finale avec les comédiens et les enfants.
- Public : Classes de primaire, ALSH ou groupes associatifs.
- Supports fournis :
- CD des chansons du spectacle et du conte audio « Riquet à la houppe » de Perrault,
- Fiche pédagogique avec les thèmes abordés et des idées d’activités en classe.
Atelier court (demi-journée)
Apprentissage d’une chanson et d’une chorégraphie
- Activités :
- Apprentissage des paroles et de la mélodie.
- Chorégraphie simple
- Représentation devant les autres groupes.
- Objectifs :
- Développer la mémoire, le rythme et la confiance en soi.
- Parler de tolérance et de lutte contre les discriminations.
• Technique : 4 m × 4 m × 3 m, une prise de courant, intérieur ou extérieur
• Montage : 60 min
• Démontage : 30 min
• Dispositif scénique : Fond de scène composé de 2 panneaux de 3 m max.
Coulisses aménagées pour les changements de costumes et le lancement de la bande-son.
Lumières en option.
Inspiré de « Riquet à la houppe » de Charles Perrault, « Le Laid & la Bête » est une réécriture moderne et facétieuse de ce conte classique.
Fidèle à notre philosophie « l’art de l’essentiel », ce spectacle mêle :
• Théâtre, conter, chant, danse pour créer un spectacle pluridisciplinaire accessible à tous.
• Un univers « fantasy » où merveilleux, anachronismes et références littéraires (de Perrault à Cyrano de Bergerac) s’entremêlent.
• Des thèmes contemporains : la tolérance, la lutte contre les discriminations et le harcèlement.
Notre objectif ? Créer un spectacle qui marque les esprits, interroge et donne envie de découvrir le texte originel de Perrault. Avec des chansons entraînantes, un humour décalé et des personnages hauts en couleur, nous offrons au public une expérience à la fois émouvante et joyeuse, où rire et réflexion se mêlent.
Notre travail s’inscrit pleinement dans l’héritage de Molière, selon lequel : « Le devoir de la comédie (est) de corriger les hommes en les divertissant. »
À l’issue du spectacle, l’équipe artistique propose un bord de scène avec le public pour répondre aux questions et approfondir les thèmes du spectacle.
Un CD ou fichier MP3 comprenant le conte audio « Riquet à la houppe » et les chansons du spectacle permet de nourrir cet échange.
Ateliers pédagogiques
Atelier long (1 semaine)
Immersion dans le monde de la comédie musicale
- Durée : 3h/jour pendant 5 jours.
- Activités :
- Apprentissage des bases du théâtre (déplacement, respiration, placement de la voix).
- Chorégraphie simple et apprentissage d’une chanson.
- Création de costumes et accessoires avec l’équipe enseignante.
- Représentation finale avec les comédiens et les enfants.
- Public : Classes de primaire, ALSH ou groupes associatifs.
- Supports fournis :
- CD des chansons du spectacle et du conte audio « Riquet à la houppe » de Perrault,
- Fiche pédagogique avec les thèmes abordés et des idées d’activités en classe.
Atelier court (demi-journée)
Apprentissage d’une chanson et d’une chorégraphie
- Activités :
- Apprentissage des paroles et de la mélodie.
- Chorégraphie simple
- Représentation devant les autres groupes.
- Objectifs :
- Développer la mémoire, le rythme et la confiance en soi.
- Parler de tolérance et de lutte contre les discriminations.
La compagnie Les Astres Songeurs
DIRECTEUR ARTISTIQUE : Guillaume Corbeau
TEL : 07.82.41.29.26
COURRIEL : contact@lesastressongeurs.fr
SIEGE SOCIAL : 38 route de la lande, 24110 SAINT-LÉON-SUR-L’ISLE
TARIFS
Les tarifs de nos spectacles, à titre indicatif, sont compris entre 500 € et 1 000 € selon l’effectif (interprètes et techniciens) et les besoins techniques de la représentation.
Nous appliquons un tarif dégressif pour les représentations groupées (plusieurs dates sur un même lieu ou lors d’un même temps fort). Au-delà, la dégressivité est étudiée au cas par cas, en fonction du projet et des conditions d’accueil.
Les actions de médiation culturelle peuvent :
• compléter une représentation (alors intégrées au forfait),
• ou être proposées indépendamment (sans lien avec le spectacle).
Sur demande, nous vous adressons un devis personnalisé et détaillé, adapté à votre projet.
Tarifs TTC, hors frais de déplacement et d’hébergement (à étudier selon la zone géographique).
La compagnie Les Astres Songeurs
DIRECTEUR ARTISTIQUE : Guillaume Corbeau
TEL : 07.82.41.29.26
COURRIEL : contact@lesastressongeurs.fr
SIEGE SOCIAL : 38 route de la lande, 24110 SAINT-LÉON-SUR-L’ISLE
TARIFS
Les tarifs de nos spectacles, à titre indicatif, sont compris entre 500 € et 1 000 € selon l’effectif (interprètes et techniciens) et les besoins techniques de la représentation.
Nous appliquons un tarif dégressif pour les représentations groupées (plusieurs dates sur un même lieu ou lors d’un même temps fort). Au-delà, la dégressivité est étudiée au cas par cas, en fonction du projet et des conditions d’accueil.
Les actions de médiation culturelle peuvent :
• compléter une représentation (alors intégrées au forfait),
• ou être proposées indépendamment (sans lien avec le spectacle).
Sur demande, nous vous adressons un devis personnalisé et détaillé, adapté à votre projet.
Tarifs TTC, hors frais de déplacement et d’hébergement (à étudier selon la zone géographique).